me cuentan ke tristemente la banda languidecio despues de una decada intentandolo y sin recoger demasiados frutos , tan solo mucha diversiona antes y despues de cada concierto.Yo les calificaba como la banda de tributo a kiss mas divertida del planeta. Se lo curraban a muerte y no solo con makillaje y vestuario, tambien con actitud y ganas de pasarlo bien y hacerlo pasar bien. No olviadre el acento guiri con el ke se dirigian al publico. Coincidi con ellos en varios bolos y siempre fue grande. Ahora me dicen ke Josemi esta en nuevo grupo, BRONKO y ke Suso sigue tan feliz como siempre.La foto no tiene desperdicio fue en un concierto en Malaga en el ke aparecieron unos niños ekipados con la indumentaria y los colores de los de New York .
DORO acaba de estrenar el tema “Brickwall”, su nuevo single ya en la calle en formato digital y a partir del 31 de julio en vinilo. Según palabras de la misma:
“Brickwall es un adelanto del próximo álbum, que se lanzará en 2021. Quiero dar a mis fans una idea de cómo será. La canción también encaja bastante bien en estos tiempos oscuros.
La letra habla sobre el amor incondicional a una persona con graves problemas. Aunque no siempre es fácil tratar con esa persona, siempre haces todo lo posible para apoyarla y superar los tiempos oscuros uno al lado del otro” explica Doro, que grabó el tema en Hamburgo junto a Andreas Bruhn.
Vídeo de MIKE LEPOND’S SILENT ASSASSINS. en este caso el tema que os dejamos es “Tell tale heart” basado en el cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe , extraído de su nuevo trabajo Whore of Babylon
Stormchild rising es el título del nuevo trabajo de estudio de los alemanes MAD MAX. A través de SPV/Steamhammer el día 21 de agosto estará disponible .
MERCYFUL FATE a través de Metal Blade Records publican el vídeo visualizer del tema “Evil” perteneciente a Melissa, el primer trabajo de la banda danesa, con motivo de la reedición en CD y vinilo que el sello estadounidense acaba de poner a la venta junto a su primer EP Mercyful fate y su 2º disco Don’t break the oath.
Esta semana quiero hablaros de “The Bleeding” el cuarto trabajo de la banda americana de Death Metal Cannibal Corpse, publicado en 1994 por Metal Blade Records.
Este es el último trabajo en el
que participaría su vocalista y letrista Chris Barnes, también es el trabajo en
el que la banda amplia sus horizontes musicales ofreciendo dentro de su brutal
death metal otras texturas hasta ahora nunca trabajadas.
La música sigue sonando pesada y
brutal pero hay mas cambios de ritmo en su música y las voces son menos
guturales, siendo entendibles en algunos pasajes, fue un álbum controvertido ya
que sus fans esperaban otro trabajo en la línea de los tres anteriores, pero como
músicos Cannibal Corpse decidieron que debían evolucionar hacia otros sonidos y
no estar repitiendo en cada trabajo la misma línea, las letras siguen siendo
muy gore marca de la casa, pero ahora son entendibles en ciertos pasajes lo que
dota a las canciones de una mayor profundidad a la vez que las hace mas
“malignas”.
Este es el disco que mas me gusta
de ellos, los anteriores también me gustan, pero al seguir una línea muy
similar, me llegan a aburrir y tengo que dosificar su escucha, con The Bleeding
no me ocurre eso y lo puedo oir y disfrutar de un “tiron”.
Las canciones no tienen la
velocidad a la que nos tenían acostumbrados en sus anteriores trabajos, son mas
Doom y cuando las imprimen velocidad en algunas partes, disfrutas esos cambios
de ritmo y hace que el disco sea disfrutable e principio a fin, terminando su
escucha y no habiéndote aburrido para nada, es mas pienso que termina demasiado
pronto.
La edición original en vinilo de 1994 es muy rara, se fabricaron pocas copias, era la edad dorada del CD y su precio en el mercado suele estar entre los 150.- euros, tiene reediciones oficiales en 2009 y 2016 a precios mucho más asequibles y también con un buen sonido.
Segunda entrega del post ke rescatamos de grunge.com sobre el devenir
de las chicas ke nos encaNdilaron a todos con sus
apàriciones en
majestuosos videos de nuestras bandas en decadas pasadas.
Ahora le toca el turno a Brian Boone y la antologia ke hizo
de videos
de los 90,s en los ke esplendorosas mujeres le ponian mas poderio
aun
a los temas significativos de bandas y solistas de nuestro
royo.
Mas ke curioso, interesante es lo ke se cuenta de akellas
muchachas y
su devenir en la vida.
Una vez mas Javi Jaguar hizo el laborioso curro de buscar el
enlace de
cada uno de los videos de los ke se habla para ke despues
de
informarte puedas verlo y tengas una referencia real de lo
ke has leido.
Chicas maravillosas de video clips de nuestras bandas en los
90,s ¿ke
paso con ellas?, descubrelo aki y ahora.
EL PIRATA
¡¡¡SIEMPRE ROCK¡¡¡
Después del lanzamiento de MTV en 1981, los videos musicales se convirtieron en un concepto novedoso en los años de Reagan. De repente, había todo este canal de clips de bandas y cantantes sincronizando los labios con sus éxitos. Los videos evolucionaron y se volvieron más sofisticados, pero en la década de 1990, la forma cumplió con la promesa de «Thriller» de Michael Jackson y se convirtió no sólo en obras de arte de gran presupuesto, sino en una parte vital de la campaña de marketing de un músico. Lo sentimos, pero el objetivo de los videos es vender álbumes y sencillos, y se aplican los adagios del mercado: a saber, que «el sexo vende».
El atractivo sexual siempre ha sido parte del rock ‘n’ roll, pero los videos musicales permitían a las bandas hacer películas diminutas y bien producidas que a veces eran poco más que una excusa para mostrar a una mujer atractiva con ropa pequeña bailando horizontal o verticalmente. Las mujeres de esos videos se convirtieron en iconos culturales a pesar de permanecer en el anonimato. Aquí hay un vistazo a lo que esas»chicas de video»llegaron hasta después de que la pantalla se desvaneció a negro.
BOBBIE BROWN LO HIZO DIFÍCIL
No debe confundirse con el magnate del maquillaje Bobbi Brown o el ex cantante de celebridades Bobby Brown, este Bobbie Brown, que a veces va por Bobbie Jean Brown, es una de las estrellas de video musical más reconocibles de todos los tiempos. Los videos de las bandas de hair metal a menudo presentaban a una mujer escasamente vestida, y «Cherry Pie» de Warrant, uno de los últimos grandes éxitos del género, presentaba a Brown, vagando por un espacio blanco en un top halter rojo apretado, chupando cerezas maraschino y excrementos de pastel de cereza en su regazo. (Como si una canción llamada «Cherry Pie» no fuera lo suficientemente sugerente.) Cuando la cámara no fue entrenada en esta belleza rubia, se apuntó a otra: la cantante de Warrant Jani Lane. Y no sabrías que estos dos se encontraron en el set. En rápida sucesión, Brown y Lane se casaron (en 1991), tuvieron una hija (en 1992), y se divorciaron (en 1993).
Después de algunas apariciones más en videos musicales, Brown se atraía en la actuación,a menudo mecanograba como una bomba rubia en pequeñas partes en cosas como Casado… con niños, fresco como el hielo, y el último héroe de acción. En 2013, se unió al circuito «celeb-reality» como parte de la Canadian Real Housewives-ish Ex-Wives of Rock. Ese mismo año, Brown publicó sus memorias Dirty Rocker Boys,en las que detalló su recuperación de las adicciones a la cocaína y la metanfetamina, así como su batalla en curso con la tricotilomanía, la compulsión de sacar el propio cabello.
ALICIA SILVERSTONE SE CONVIRTIÓ EN ACTRIZ Y ACTIVISTA
«The Trilogy» es una abreviatura de la cultura pop universalmente entendida para las tres películas clásicas de Star Wars estrenadas entre 1977 y 1983. Pero en la órbita de Alicia Silverstone, «la trilogía» probablemente se refiere a los tres videos masivamente populares de Aerosmith a principios de los 90 en los que apareció. Silverstone no era una chica de video «bailando y haciendo pucheros», ella era una actriz, y lo demostró en los clips narrativos de «Cryin'»
(ella se ocupa de una ruptura desagradable y encuentra la paz), «Increíble» (ella retrata a una chica de ensueño de realidad virtual), y «Crazy»
(ella huye de la escuela privada y tiene aventuras sexy). Esos videos encontraron una fuerte rotación en la muy influyente MTV, lanzando Silverstone a una carrera de actuación legítima. En 1995, protagonizó el thriller Hideaway, así como la piedra de toque cultural Clueless … y se mantuvo en la vanguardia del entretenimiento. Interpretó a Batgirl en Batman & Robin, protagonizó los programas de televisión Miss Match, y American Woman, y interpretará a uno de los pocos adultos en una próxima serie basada en los libros de The Baby-Sitters Club. (También es una defensora vocal de los derechos de los animales y una defensora del estilo de vida vegano.)
STEPHANIE SEYMOUR SIGUE SIENDO FUERTE
El fenomenal éxito de Appetite for Destruction le dio a Guns N’ Roses un cheque en blanco, creativa y financieramente. En cuanto a los primeros, lanzaron no uno sino dos álbumes en 1991, Use Your Illusion I y II. Para promocionar las muchas atascos largas, épicas, tipo prog-rock de esos álbumes, Guns N’ Roses hizo una serie de videos cinematográficos caros, llenos de simbolismo, conectados por un tema narrativo suelto de amor y pérdida.
En la modelo de «Don’t Cry»,
Stephanie Seymour y la cantante Axl Rose pelean brutalmente por un arma (mientras Seymour lleva una camiseta ajustada), y en «November Rain», Seymour se casa con Rose (mientras usa un vestido de novia) y luego muere trágicamente. Seymour también salió de Rose de 1991 a 1993,una relación que descendió en acusaciones y demandas deviolencia doméstica. Como una de las «supermodelos» originales de principios de los 90, Seymour utilizó esa buena voluntad (y sus habilidades de modelado) para ser el rostro de varias campañas hasta bien entrado el siglo XX; Estée Lauder la nombró portavoz oficial en 2014. Más recientemente, Seymour lanzó Raven & Sparrow,su línea de lencería de alta gama disponible solo en los grandes almacenes Tony Barney’s.
HELENA CHRISTIANSEN ERA UN ÁNGEL
El video en la playa dirigido por Herb Ritts para el «Wicked Game» de Chris Isaak
todavía hace listas de «videos musicales más sexys jamás hechos» más de 25 años después de su debut en 1991. Consiste en poco más que el Isaak hunky, revestido de camiseta, pasando el rato y besándose en la arena con una morena de ojos brillantes en varios estados de desvestirse a los sonidos de algunos rockabilly lentos y surfosos. Retratando a este último: la gran modelo de moda de los 90 (o «supermodelo» en el lenguaje de la época) Helena Christensen. Además de su aparición en el memorable «Wicked Game», Christensen ha aparecido en innumerables portadas de revistas, y una vez fue una de las mejores modelos de Victoria’s Secret. Christensen ha estado en una serie de relaciones notables con tipos de alto perfil, incluyendo el líder de INXS Michael Hutchence, Leonardo DiCaprio, el cantante de Interpol Paul Banks, y Norman Reedus, quien interpreta a Daryl Dixon en The Walking Dead. Tuvieron un hijo juntos, así que la mantiene ocupada, al igual que su boutique de Manhattan, Butik.
JANINE LINDEMULDER TUVO UN CAMBIO MASIVO EN SU CARRERA
Blink-182 es una banda de punk rock, ¿y qué es más punk rock que un mensaje de marketing unificado? En 1999, el trío lanzó el álbum Enema of the State, cuyo cover presentaba a una mujer vestida como una caricatura sexy de una enfermera. La banda usó el mismo modelo para interpretar a una enfermera caminando por la calle en su video para el sencillo principal del disco, «What’s My Age Again?»
Ahí es donde Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker hacen varias actividades públicas mientras están totalmente desnudos, irónicamente esa modelo vestida que encuentran, Janine Lindemulder, se ganó su vida en el buff, como la estrella de docenas de películas para adultos en la década de 1990. Alrededor de la época de «¿Cuál es mi edad otra vez?» Lindemulder se alejó del mundo del entretenimiento para adultos para criar a su hijo y trabajar como maestra de jardín de infantes. Unos años más tarde, sin embargo, Lindemulder estaba de vuelta haciendo películas de piel, y fue noticia para algunos problemas personales. En 2002, se casó con el personalizador de motocicletas y la estrella de Monster Garage Jesse James, y un año más tarde terminó en prisión por agredir al tipo.
DANA PATRICK SE CONVIRTIÓ EN FOTÓGRAFA
A finales de los 70, Meat Loaf tuvo su gran momento con su mezcla de hard rock y melodías de espectáculos de garganta profunda en su álbum Bat Out of Hell, certificado 14 veces platino por la RIAA. Después de desvanecerse en la oscuridad en los 80, regresó con Bat Out of Hell II: Back into Hell en 1993, un éxito casi inexplicable. El primer sencillo, «I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)» fue hasta #1 en el Hot 100. Es parcialmente un dúo, y una cantante de sesión llamada Lorraine Crosby proporcionó la voz femenina. La mujer que aparece en el video épico, La Bella y la Bestiano es Crosby, sino una modelo llamada Dana Patrick, que sincronizaba los labios con la voz de Crosby mientras corría por un castillo y colgaba en una cama mágicamente flotante. Esta fue la primera vez que Patrick apareció en la pantalla, y ella fue elegida sobre la fuerza de una cinta de audición que hizo para un comercial de Levi’s que terminó en manos del director del video, Michael Bay. (Sí, Transformers y Armageddon Michael Bay.)
Después de su gran oportunidad, Patrick protagonizó otro video de Meat Loaf, «I’d Lie for You (And That’s the Truth)» y anotó pequeños papeles en Seinfeld y Two Guys, a Girl y pizza Place. Ahora se ha retirado de la actuación y dirige su propio negocio de fotografía con sede en Los Angeles, especializado en retratos, con el título inteligente Dana Patrick Photo.
BETSY LYNN GEORGE FUE A LA UNIVERSIDAD
En 1990, el rockero Billy Idol se involucró en un horrible accidente de motocicleta que lo puso en la UCI y requirió cirugía. Pero todavía tenía que hacer un video para «Cradle of Love». No era completamente móvil, pero, como relató en sus memorias Dancing with Myself, Idol dice que al director David Fincher se le ocurrió una idea novedosa: «Explicó que iba a estar dentro de una imagen enmarcada en una pared que cobra vida», ocultando sus heridas en las piernas, mirando hacia abajo mientras «una joven seductora tipo Lolita» seduce a un nerd.
Ese tipo de Lolita: Betsy Lynn George,una modelo de grandes almacenes de Pittsburgh que se mudó a L.A. y encontró trabajo posando para campañas publicitarias japonesas y partes pequeñas en Days of Our Lives y Baywatch. Su papel más famoso probablemente siempre será «Cradle of Love», que la encuentra desnudando, retorciéndose en una cama y arrastrándose en un piso, empujando los límites de lo que MTV podría poner en el aire en 1990. Protagonizar un video popular no hizo mucho por su carrera – sus papeles inmediatos después de «Cradle of Love» incluyen «Girl at Party» en Point Break y «Lisa» en algo llamado In the Heat of Passion II: Unfaithful. Se matriculó en la universidad en sus treinta años, estudiando psicología en parte para ayudar a entender mejor a su hijo diagnosticado con autismo. En 2019, protagonizó un cortometraje llamado «Occurrence at Mills Creek», y repite su papel en el remake de 2020.
LORI ELLE Y ROBIA LAMORTE SE QUEDARON EN EL ENTRETENIMIENTO
Junto con voces altísimos, lameduras de guitarra y una sobreabundancia de funk, los fans de Prince siempre podrían esperar que The Purple One presentara regularmente al mundo a una nueva protegida femenina,como Vanity o Apollonia. «Siempre le gustó encontrar una musa femenina para cada temporada de su trabajo, y para el álbum Diamonds and Pearls la palabra era que estaba buscando un conjunto de gemelos idénticos», dijo Robia LaMorte-Scott a The Slow Journalism Company. LaMorte-Scott, no una gemela, audicionó para el video de Prince «Cream» de todos modos, y se encontró con la bailarina Lori Elle (más tarde Werner), a quien se parecía un poco. «Cuando Prince nos vio juntos decidió que podíamos trabajar como gemelos». Werner se convirtió en Diamond, LaMorte-Scott se convirtió en Pearl, y juntos aparecieron en cuatro videos de Prince: «Cream», Gett Off», «Strollin’, y «Diamonds and Pearls».
Prince pasó a otras musas después de un par de años, dejando a Diamond y Pearl para encontrar su propio camino. Diamond/Werner volvió a la danza profesional. En 1987, había protagonizado «The Way You Make Me Feel» de Michael Jackson, y bailó en los shows en vivo del Rey del Pop durante años. Pearl/LaMorte-Scott saltó de la música a la actuación,aterrizando conciertos en la televisión muy cool de finales de los 90. Interpretó a Jill Fleming en Beverly Hills, 90210, y el maestro / «tecnopagan»/ interés amoroso para Giles el Vigilante en las primeras temporadas de Buffy the Vampire Slayer … antes de que su personaje se encontró con una trágica muerte. Decidió cambiar de marcha de nuevo en 1999, y dedicó su vida al ministerio cristiano. Esa vida la llevó de vuelta a Hollywood, con un papel en la película basada en la fe de 2019 Unplanned.
